前言
在舞蹈表演的教学和艺术实践中，因身体的复杂性使得舞蹈训练呈现多维度、多层面的现象，随着舞蹈表演内容和形式的日益丰富和技术技巧水平的提高，对学生身体能力培养也提出了更新、更高的要求。为了解决学生运动机能和心理机能等方面的问题，需要我们不断地尝试将与身体相关的学科交叉融合和跨界整合，探索新的身体训练方式。通过科学、合理的方式挖掘和培养学生的专业能力，达到自如地运用身体、展示身体表现力。
一、亚历山大技术在大学现代舞教学中的实践
（一）主要控制（primarycontrol）
与头颈部矫正头部和颈部是我们身体所有肌肉发挥最佳性能的关键，因此在亚历山大技术中头颈关系的处理就显得尤为重要。就像亚历山大技术中经常提到的一句话：“不要努力去做，但要努力去不做。”想要达到“主要控制”的状态，就需要找到自然站立时肌肉放松的状态，弄清楚颈椎与头部接触点的位置，使颈部不应紧张的肌肉群放松下来。在教学中首先让受力者双脚站立，感受双脚承接着身体的重量与地面紧密贴合，引导学生闭上眼睛，调整呼吸。在开始练习之前，需要注意要通过一些简单的热身运动将颈部周围的肌肉充分放松。受力者可以在教师的引导下轻轻转动头部，感觉用自己的鼻尖在面前画八字圆。随着颈部的放松，进而可以使全身肌肉逐渐得到放松。其次施力者用手轻轻托住头后方，另一只手拖住下巴，让头部缓缓升起。使整个躯干拉长，抬头向上，不要让头下垂而使脊椎扭曲或拱起。接着在不违背基本运动规律的状态下，可以循序渐进地尝试颈椎向不同方向倾斜。使受力者能够感受肌肉不主动使用力量时关节的运动，在某个位置是否会感到疼痛或是关节出现响声。把头部想象成浮在空中的气球，而颈椎是拴着气球的绳子，头部并不是固定在接触点上，会随着重力和施力者的力量微微摆动。在整个过程当中教师需要提醒学生不要主动使用肌肉力量控制头部运动，使关节和肌肉处于一个最放松的自然状态中。同时施力者也能够在这个过程中感受到头部的重量感，在放松调整的状态下把握头部的运动幅度范围。
（二）惯性的抑制（inhibition）
与膝关节抑制也就是“停止、约束”的意思，人体根据习惯产生的本能反应常常主导着我们的思想。因此为了能够觉察和避免一些不必要甚至是有害的反应，在做一些容易造成伤痛的动作之前，应学会适时“克制”一下。在神经下意识的刺激反应之间形成停顿，对自己行为进行反思，要分辨出受力和施力方式是否会阻碍肌肉收缩和拉伸的自由度。例如在现代舞教学中经常会出现的倒地-爬起的动作，那么在学生尝试起身的过程时，为了省力就会不自觉地选择用手去支撑膝关节，而在此时膝关节正处于屈曲位的状态当中，关节和附近肌肉在被压缩收紧的情况下又被施以重力。
但起身是一个全身向上运动的过程，学生在不自知的情况下反复重复这个动作形成习惯，日积月累就会慢性损耗，出现不知缘由的伤痛。想要抑制这种下意识的习惯性姿势，就是不能用其他的肢体（比如手）使劲，在站起来之前保持好身体的重心平衡。然后将身体的重心缓慢随之前倾，由头部带动身体向上牵引，直到重心回到双脚之间。通过不断在实践中重复和反思，身体也会更加的放松、更加的和谐。学生有时候会觉得在跳完舞之后，自己的膝盖会产生莫名其妙的疼痛感。由于人体的复杂性和舞蹈的高速要求结合起来时，很多时候常见的理论并不能解释伤痛的根源。导致很多人会产生任由其自愈的心理，长此以往容易对人体造成无法弥补的伤害。所以在教学中不仅需要加强膝关节周围肌群的锻炼，也可以通过抑制一些习惯性错误用力方式，来减少损伤的可能性。
二、亚历山大技术的应用价值
（一）身心关系的协调与平衡
正如汤姆斯汉纳（ThomasHanna）指出的“身体是存在于当下当刻之拥有自我感知、觉察、调整和改变能力的生命有机体”日常生活让人应接不暇，人们的注意力被处理外界事务所吸引，很少有时间会用心
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