服装表演专业专业课程:包括服装设计基础、艺术概论、服装结构设计基础(平面)、服服装工艺基础时装表演组织、时装表演编排、时装摄影、时装表演基础、形体训练、形象设计、化妆等。
服装设计基础
《服装设计基础》每一章节均运用大量的图片说明教学内容及设计方法，同时精选世界著名设计师的服装作品和部分教师学生的优秀作品为范例，充实了本教材的内容，使其更具有实用价值。《服装设计基础》适合高等美术学院服装设计专业的教学，它包括了服装设计的基本要素，即：款式、材料、色彩，因此是服装设计专业的一本不可缺少的基本教材。服装设计基础是服装设计专业的一门重要课程，也是进入专题服装设计的必备基础知识。本教材总结了作者十多年教学和实践的经验，分别就服装概述、款式设计、服饰材料、服饰色彩、设计效果图等方面进行了系统的论述。
艺术概论
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是必修的专业基础课程之一。
服装结构设计基础(平面)
《服装平面结构设计》根据职业院校服装专业教学特点量身订做，在指导思想、框架构思、表达描述等方面都有所创新，以求突破。如《服装平面结构设计》所采用的基础纸样是以上世纪90年代日本文化原型为基础，作者经过长时间的使用，以及大量制版、试装实践，保留了其合理部分，对不合理的地方做了修改，并经过了数个品牌目标市场的实践检验，使其适合中国成衣工业需求。
服装工艺基础时装表演组织
作者舞台服装设计的全面展示，共分三个部分。舞台服装设计是舞台美术创作的重要组成部分，是对舞台人物角色的包装。它是依赖于戏剧、音乐和舞蹈，借助于舞台特有空间来展示的，属典型性视觉艺术创作。舞台服装有着自身的本体审美特征。作者从事舞台服装设计研究，建立起与时俱进的独特的舞美体系，颇有阅读欣赏价值。
时装表演编排
本书是高等院校服装表演专业专用教材之一，共分十一章，内容包括：概论，服装表演的分类及表现形式，服装模特的分类及应具备的条件，模特形体训练，模特表演技巧训练，模特妆型的演变及化妆技巧，模特局部及整体造型展示，服饰品及不同类别服装的展示技巧，服装表演策划，舞台、灯光、音乐的设置与应用，编制预算及相关安排，对服装表演进行了全面、系统的阐述。内容充实，图文并茂，深入浅出，实用性强，并于每一章节后附有思考与练习，以方便读者更好地学习和掌握本书的内容。
时装摄影
时装摄影的特殊功能是能展现时装的魅力以及人们在某一时期的穿着方式。但这个明显而简易的目标却是包含在一种复杂的、难以言述的感受中。时装摄影所表现的时装之美，有时美得惊人，摄人心魄；有时散发着优雅馨郁的芳香；有时情趣诙谐，幽默滑稽。
时装表演基础
根据服装表演专业教学需要，本书全面介绍了服装表演的起源与演变、性质、类型；服装模特应具备的条件、综合素质及分类；模特的形体训练；表演基础训练；服装与饰物的运用；服装模特的镜前基础训练；服装表演的风格；模特的妆面与整体形象；服装模特的个性创造与职业拓展。本书可作为大专院校服装表演专业教材，也可作为服装表演编导人员的参考用书。
形体训练
形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习（以芭蕾为基础），结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。
形象设计
形象设计也称形象顾问，从事的工作范围是对个人形象进行整体设计、指导的。针对每个人与生俱来的人体色基本特征和人的面部及身材、气质及社会角色等各方面综合因素，通过专业诊断工具，测试出人的色彩范围与风格类型，帮你找到最合适的服饰色彩、染发色、彩妆色、服饰风格款式。形象设计从广义的服务对象上可分为城市形象设计、企业形象设计、人物形象设计、产品形象设计等。
化妆
化妆是运用化妆品和工具，采取合乎规则的步骤和技巧，对人体的面部、五官及其他部位进行渲染、描画、整理，增强立体印象，调整形色，掩饰缺陷，表现神采，从而达到美化视觉感受的目的。化妆，能表现出人物独有自然美；能改善人物原有的”形“”色“”质“，增添美感和魅力；能作为一种艺术形式，呈现一场视觉盛宴，表达一种感受。要强调的是，化妆不是女性专属，更没有性别限制。
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