小提琴音阶的练习是很多初学者以及学了几年的人都不怎么认真对待的一个练习。他们往往认为音阶太简单,也太没有练习的价值了。他们首先是重视乐曲的练习,其次是练习曲的练习。
毕竟上课中老师安排的大部分内容都是练习曲和乐曲。所以相对于有趣的乐曲,和机械的练习曲,音阶非常枯燥乏味。的确,学习小提琴本身就是非常困难和枯燥乏味的。同时,小提琴不像吉他等一些有品的乐器,对于音准的掌握是非常困难的。其次就是要知道小提琴最重要的音准,依靠的是不仅仅是灵敏的耳朵,还有正确的手型。只有正确的手型才能给小提琴建立一个类似键盘的概念。这必须依靠日复一日正确手型的练习,配合正确的音准发声,才能建立起这样一个概念。而有规律的音阶练习,才是掌握正确手型的关键所在。这就好像学舞蹈,不学习下腰,一字马这些关于柔韧度的练习,上来直接跳成段的舞蹈,是肯定跳不好的。
其实,对于一个高难度的技术养成,是需要经过一个长时间的训练。即便是像开汽车这样一个非常简单的活儿。如果要做到熟练驾驭汽车,也需要几个月的时间,甚至更长的时间才能把熟练应付各种不同的突发事件。那么提琴这个高难度的技巧训练,没有长时间的训练是不可能达到很高的水准的。其次对于复杂高难度的技巧,作为人来说基本上不可能一下子就看懂了,一下子就学会了的。而往往需要分解成基本的基础动作。通过一些基础动作的不断练习,等到熟练后,再去组合成复杂的动作。对于高水准的技术,特别强调基础的训练。养成基本的条件反射,而不是靠大脑去思考后再去做出行为。体操训练就是如此,在翻跟头翻熟练的基础上,才能去增加旋转,再去增加组合。
那么小提琴的训练也是如此,就是不断重复简单的练习,然后将简单的练习熟练后,再加入一些组合的因素,进行更阶进的训练,然后过度到更高阶的乐曲训练。所以音阶的练习是非常简单有效的基础训练。是养成发音准确的肌肉记忆的一种非常有效的练习手段。曾经看过一个纪录片,片中著名小提琴家帕尔曼说,他每天三分之一的时间都在练习不同把位组合的音阶练习。大师都这样训练,那么普通人更应该加强音阶的训练了。