中国古典舞是我国舞蹈艺术的核心组成部分，不断提升古典舞整体水平是传播舞蹈艺术的关键。古典舞身韵的掌握情况影响着中国古典舞的艺术实践效果。因此，本文对古典舞中舞蹈身韵的基本元素进行探析，旨在明确古典舞身韵练习要点，凸显中国古典舞艺术的灵魂。
中国古典舞的身韵之美，可体现出我国古典舞蹈的艺术风貌、审美特点。舞者在进行古典舞练习时，应结合古典舞身韵的“形”“神”“劲”“律”等元素，凝聚古典舞的艺术美，使其成为符合观众审美的古典艺术，为我国民族文化、历史文化的传承提供助力。中国古典舞，顾名思义，它既是古代之经典，又是流传至今且具有典范意义的优秀舞种，更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。
华夏民族自远古走来，历经沧海桑田的历史变迁与锤炼，锻造出了光辉灿烂的中华文明。中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花，始终绽放在这块优秀文化的沃土上。中国古典舞被囊括在舞蹈艺术领域内。
古典舞身韵指古典舞中的“韵律”“身法”。其中，舞蹈的“身法”主要指舞者表演期间的身体、动作的整体形态，而“身法”的基本要求是符合古典舞艺术内涵、相关表演需求。中国古典舞中的“韵律”，具体指舞者表演时的动作频率、身形变换的规律，影响着古典舞艺术的韵律美。古典舞表演中，“身法”与“韵律”的融合，可进一步凸显舞者气质，增强舞者的表现力，使观众体会舞蹈身法的美妙。
因此，舞者在日常训练中，需重视舞蹈身法、韵律的联系，灵活控制舞蹈节奏，用系统的古典舞身韵训练，保证古典舞表演效果。纵观中华民族文化艺术的发展历程，我们不难发现，无论从先秦到两汉，还是唐宋至明清，不同时代的美学追求都为中国古典舞的传承奠定了坚实基础。
工业革命之前虽然没有留声机摄像机，也不曾给世人留下鲜活立体的舞蹈动态与肢体连接，但无形的艺术史学形态犹如明亮的灯塔，指引着当下中国古典舞前进的方向。在古典舞身韵练习中，身法、韵律为练习要点，其训练主题分别集中在身体外部技法、内在艺术涵养中。
中国古典舞中，身韵讲究“身心并用”“神形统一”，所以需要抓住“形“神”“劲”“律”等练习要素，才能更好地完成古典舞练习。而在练习各个核心要素时，古典舞动作连接、舞者动作中韵律的控制都非常重要。各要素关系的协调，影响着古典舞身韵的体现，关系着古典舞艺术实践效果。
对此，舞者应深入分析古典舞动作规律、艺术内涵，坚持“心与意合”的基本原则，通过提炼古典舞蹈经典动作、整理古典舞动作规律、创作古典舞艺术连接方法等渠道，凸显古典舞艺术风格，强化古典舞本身的艺术性。
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