街舞与拉丁舞、现代舞、民族舞、芭蕾相比，街舞没有那么多的规则和动作模式。街舞的肢体语言更奔放，跳舞时连动作都可以留下。音乐停了，你想什么时候跳就什么时候跳。《毛诗序》说，“言不足，则慨叹；如果你悲叹，你吟唱；如果你不知道如何用手跳舞，你就用脚跳舞。”所以，hip-hop似乎更接近我们祖先对舞蹈的理解。
这种自由可以追溯到更深的层次，根源于嘻哈对身体发育的限制很小，所以肢体语言表现出无与伦比的自由，这对于过去的传统舞蹈观念是极具颠覆性和突破性的。
为什么舞者在电影中舞蹈的表现让评委们如此惊喜？虽然电影肯定有艺术处理的成分，电影中的舞蹈片段在今天也的确是司空见惯，但毕竟今非昔比。所有用今天的眼光来评判历史的行为都是耍流氓。其实电影里的场景在那个时代的背景下还是挺有道理的——街舞的出现是对过去舞蹈体系的又一次有力反抗。简单来说，当时这些学院派老学究真的很难想象和理解这种离经叛道的动作:“舞蹈还能这样跳吗？”
每一种舞蹈都各有侧重——HipHop讲究隔离和弹跳，ModenDance讲究挺拔端庄；古典舞气息下沉，身体内敛，芭蕾气息上升，身体舒展；瓦肯认为表演比舞蹈更重要，也有完全脱离表演，内部挖掘的现代舞派；有追求和谐“古典美”的芭蕾，也有常人难以接受的butoh。
但是，无论差异有多明显，各种舞蹈都必须指向一个共同的核心——身体发育。归根结底，舞蹈是运用身体的艺术，一切表现都是以身体为基础的。所谓的音乐，美学，艺术，都是这之后要讨论的话题。可以说，发展身体是舞蹈的内在要求，舞蹈教学的本质是训练和发展人体。
身体发育越深，能完成的动作越多，难度越大，过去动作的质感也能更好，所以表达也能更随心所欲，准确恰当。在过去，芭蕾是公认的最科学、最系统的舞蹈类型，具有身体发展的基本动作，所以各种舞蹈在基础训练中或多或少都借鉴了芭蕾。
街舞的出现，为身体的开放走了一条完全不同的道路——全方位。让身体几乎任何部位都得到发展。
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