蒂芙尼·斯托特TiffanyStott
苏格兰芭蕾舞团“舞蹈与健康”项目经理蒂芙尼·斯托特分享完整版“苏芭健康”是苏格兰芭蕾舞团的健康计划，提供覆盖生命周期的一系列项目：年轻人的心理健康、福祉项目，三项针对神经系统疾病的项目，以及为医护人员和社会护理人员提供的资源。我们多年的经验、持续的培训、和医疗机构的合作关系、学术研究以及利益相关者的参与，确保了“苏芭健康”项目保持高标准，保持成功。
在当下疫情的艰难时期，独处、孤独、分离的现象在各个社群、尤其是认知症社区中比比皆是。预计到年，全球认知症的比例将增加三倍。现在比以往任何时候都更需要保证和有益健康的艺术接触的机会，苏格兰芭蕾舞团有机会与身身不息分享《舞在当下》的项目，是一次美妙的经历。全球认知症趋势表明公众认知的重要性，能够帮助整个家庭的认知症友好活动也同样重要。这样的活动为认知症家庭提供了许多有意义的方式，让家庭成员彼此联结，共同度过更长久更幸福的时光。
TimetoDance在格拉斯哥护理院
我们与身身不息的合作有以下内容：文化定位、四天的强化培训、创意规划，以及针对辅助艺术家的特别培训。文化定位、培训和指导的过程非常有趣。苏格兰芭蕾舞团想要了解的关键信息之一就是文化的差异和共性。英国国内有广泛的文化差异和细微差别，考虑到这些差异，我们才能确保所有的工作都以人为本。这种方法可以说是我们所有工作的核心。了解一个社群，知道对他们来说重要的是什么，这些理解塑造了我们的工作，使每个项目对该社群来说都是独一无二的。这个项目的关键目标之一是让身身不息和艺术家们探索如何将自己的艺术声音和文化融入既有模式和课程内容，让课程在文化上是得宜的。
事实上，艺术家们也都在这个方面作出了反馈。我们发现，融入中国文化，比如中国传统民间舞蹈和音乐，能够丰富“舞在当下”的框架。在课程计划阶段与艺术家们的合作尤其有趣，这个阶段他们能够自由地探索这些文化主题，并且将这些主题改造放入课程中，达到认知症友好的目标。另外还有在不同场景，如舞蹈室与护理院、线下与线上教学，对工作坊结构的不同要求，这都是从真正理解认知症人群需求、了解病症的渐进性出发，艺术家们拥有这个意识非常重要，这样才能为所有群体准备适当和安全的课程，无论他们认知症的发展阶段是什么。这也使艺术家能以包容的方式提供支持，鼓励所有参与者获得丰富的文化和艺术体验。
“舞在当下-北京”工作坊摄影亚君“舞在当下-北京”因疫情原因，部分工作坊转移到线上
整个合作过程非常打动我的一点是大家共有的、对所有艺术的热爱、欣赏和尊重。看来，无论你的专长是什么，各类艺术都在人们的生活中发挥着至关重要的作用，在身心健康中也是同样。因此，艺术和健康之间的对话和联系也不言自明。
对我来说，这个项目的重要收获是两个机构之间的共识。我们都明白舞蹈和音乐具有怎样的力量，能够让人产生联结，发生交流，并以深刻和诚实的方式表达自己。这种力量胜过一切技术上的挑战、疫情的挑战、先入为主的观念，和文化的差异。在面对挑战和自我怀疑时，坚持我们的重要原则、项目主题和伦理至关重要。当世界如此不确定，未来让人感觉未知，艺术的力量就尤为重要。
玛格达莱纳·尚贝格尔MagdalenaSchamberger戏剧导演、创意协作者和教学艺术家
分享主题基于平等:与认知症长者的表演艺术共创
玛格达莱纳·尚贝格尔分享完整版
《好奇的鞋子》这部作品的灵感来自我在医护机构与晚期认知症人群合作的经验。那时我注意到，晚期认知症患者经常会坐在椅子上、床上，而且会蜷缩起来。他们首先看到的不是别人的脸，而是他们的鞋子。因此我想，从认知症患者的这个角度、这个视角出发来创作表演，应该会很有趣。这就是《好奇的鞋子》的灵感来源。
演出包含提前排练好的片段，也有可以直接参与的环节。有一个环节，我们使用了一些物品，这些物品经过特别挑选，颜色符合认知症人群的特性，物品本身也是他们感兴趣的。另一个环节有乐器，观众可以创作一段音乐。最后会有一场大型的舞蹈，几乎所有人都会站起来，到舞台上一起舞蹈。通常到了最后，大家都不愿意结束演出。
《好奇的鞋子》宣传片
表演者迎接观众进来，引导他们进剧场，坐下，成为舞台设计和布景的一部分。观看演出的方式没有对错之分。我认为最重要的事情之一，就是，如果观众想站起来参与，完全可以。我们在《好奇的鞋子》里设计了很多邀请观众参与的时刻。有的环节我们希望观众能够参与，但如果观众想在其它环节参与演出，也完全可以。
认知症群体最不容易失去认知的三样东西是创造力、节奏和幽默感。这三样东西都是我们的创作重点。除此之外，情感记忆也最能够长久停留。因此，我们试图创造一些让人唤起回忆和情感的画面，让人能够产生联结，并亲身参与。创作《好奇的鞋子》时，我们真的
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