咱们都知道古代舞蹈在唐朝时期得到了丰富的发展，也诞生了很多流传至今的舞蹈剧目。
但是你们知道吗
传统舞蹈形式在唐朝之后便开始了衰退之路，并逐渐淡出视野！
中国舞蹈艺术现在能屹立于世界舞坛之上，很大程度上需要感谢「戏曲」这块肥沃的土壤！
古代舞蹈艺术经历了唐代鼎盛后，在宋元时期逐渐没落。而在这一时期，戏曲艺术则正由稚嫩发展到成熟。
可是戏曲的繁荣并没有将舞蹈艺术彻底挤出舞台，反而吸收了大量传统舞蹈的内容，形成了“戏曲舞蹈”，为中国古典舞蹈留下了宝贵的火种。
戏曲讲究唱念做打，其中的“做、打”都需要依靠舞蹈技艺来表现。由此可见舞蹈在戏曲中占据了非常重要的位置，并且借由戏曲这一形式得以留存下来。
戏曲对舞蹈的吸收，一是继承前代传统，二是广泛吸收当时当地的民族民间舞蹈。戏曲最开始是学习舞蹈中的技法动作，舞蹈中的巾袖袍带、刀剑盾斧等，在戏曲中也十分常见。
在戏曲艺术渐渐成熟之时，当代戏曲大师们都在创作中强化了舞蹈表演的部分，并且还将舞蹈作为推进情节发展、塑造人物形象的重要方法。舞蹈艺术也就随着戏曲技艺的不断精进得到了同步的发展。
大师梅兰芳《天女散花》中的长绸舞、《嫦娥奔月》中的袖舞、《洛神赋》的拂尘舞、《霸王别姬》的剑舞都是吸收了舞蹈技法创作而来的精美舞段。
20世纪中期，老一辈的艺术家将舞蹈元素从戏曲中分离出来，提取其精华，形成了中国传统舞蹈体系，也就是我们所说的“中国古典舞”。
我国第一部大型民族舞剧《宝莲灯》的艺术指导，就是著名京剧演员李少春老师。
新的舞蹈体系借鉴了外来舞种的训练方法，是一种系统的、含有中国古代舞蹈精神的体系，这也就是为什么我们现在所接受的中国舞训练都是从芭蕾基训开始的。
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