戏剧是由文学、表演、导演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合艺术，所有戏剧的共同特点是演员在舞台上“扮演故事”，不同之处在于表演手段。人民出版社年1月第一版《中国戏剧史新论》（周华斌著）中指出：中国戏曲在世界戏剧艺术中独树一帜，把传统的诗、歌、舞、乐、技综合运用于舞台，刻画人物、表现情节，在形式上有别于西方的话剧、歌剧、舞剧。因而，中国各地的地方戏曲称得上是最能体现当地历史文化底蕴的载体，南宁独有的戏曲剧种——邕剧，以多部传统剧目的骄人成绩，被中央民族大学出版社年9月第一版《国家级少数民族非物质文化遗产集解》（国家民委文化宣传司编写）“四、民间戏剧·邕剧”称为“汉族戏剧文化和岭南少数民族艺术的结晶”。
南宁的戏剧创作与表演舞台是包容并举、兼收并蓄的：既有传承传统戏曲的邕剧、粤剧等七大地方戏曲剧种，也有对话剧、歌剧、舞剧等西方艺术形式进行民族化探索的丰硕成果，而且中外剧种在保留经典剧目的同时，还在不断推出原创或移植的新剧目。其中，不乏互融互补、相互借鉴的例子，南宁市艺术剧院有限责任公司、南宁市民族文化艺术研究院等单位在各剧种的创作与表演方面也从中不断得以充实、发展、创新。而这一切对于戏迷来说，时时都能享眼福、耳福了。
对于强首府战略背景下的南宁戏剧创作与表演成效，覃小琼、许燕滨撰《强首府战略背景下南宁市民族文化发展研究》（刊于《南宁职业技术学院学报》年第29卷第3期）认为，近年来，南宁市文化界创作、排演了壮族舞剧《妈勒访天边》《百鸟衣》《骆越先歌》，邕剧《玄奘西行》《顶蛳山人》，粤剧《海棠亭》《璎珞传》《江姐》等具有浓郁民族气息的精品艺术作品繁荣了首府南宁的艺术舞台，积极传播了优秀的民族文化。经过多年的培育和发展，中国—东盟（南宁）戏剧周、“文化走亲东盟行”等活动成为享誉国内外的对外文化交流品牌和对外宣传平台，不断扩大“南宁渠道”影响力。南宁将加快申报国家历史文化名城和申报国家级文化生态保护区步伐，促进文化遗产整体性保护，筑牢民族文化繁荣发展的根基，争取再出更多的文化精品。
流光溢彩、百花齐放的南宁戏剧创作与表演舞台，渲染出饱含不老记忆与时代激情的邕城之美，在述说筚路蓝缕的历史、记录红红火火的当代，也在展望前程似锦的未来。
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01
舞剧《妈勒访天边》
▲壮族舞剧《妈勒访天边》演出照。
根据同名壮族民间传说故事改编的壮族舞剧《妈勒访天边》，由中国舞蹈家协会主席、著名编剧冯双白担任编剧，中国舞蹈家协会副主席、国家一级导演丁伟担任总导演，南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出。
该剧讲述的是一个非常古老而又永远年轻的故事。很久很久以前，阴暗和寒冷封锁了壮族先民的家乡。为了找回太阳，一位美丽的孕妇带着对光明和温暖的渴望，带着乡亲父老的嘱托，在《寻火歌》中踏上征途。在途中，一个新的生命——勒降生了。在《走歌》中，勒勇敢成长，而母亲渐渐老去，最后只留一首《盼归歌》便抱憾辞世。勒在歌圩中与藤妹以绣球定情，两人让爱情化为继续寻访太阳的力量，相互搀扶继续向着天边走去……
作为壮族历史上第一部史诗性的舞剧，《妈勒访天边》用雄浑细腻的艺术笔触、丝丝入扣的情感描写和独具民族色彩的乐观主义精神追求，展示了多姿多彩的壮乡民族风情，赞美了壮族人民勇敢坚定、不断进取的民族性格，昂扬向上的民族精神，歌颂了壮族人民史诗般的生命历程和精神求索之路。该剧被誉为全国舞剧史上的里程碑。于平撰《关于当代中国十大少数民族舞剧的述评（下）》（刊于《当代舞蹈艺术研究》杂志年第3期）认为，《妈勒访天边》作为一部“情境舞剧”，对于人物刻画一以贯之，使得舞剧情境的蒙太奇获得一种内在逻辑，一种附着于人物的信念并深入民族性格的逻辑。这是一部蕴含了极强叙事性的舞剧。
《妈勒访天边》在年荣获第五届广西剧展大型剧目展演桂花金奖及10个单项奖；第二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧金奖、组委会纪念奖，以及7个单项奖；第六届中国艺术节优秀剧目奖。年，荣获中宣部第八届精神文明建设“五个一工程”入选作品奖；第七届中国戏剧节中国曹禺戏剧奖优秀剧目奖及7个单项奖；第四届广西文艺创作“铜鼓奖”；第八届广西精神文明建设“五个一工程”荣誉奖。年，荣获文化部第十届文华奖文华新剧目奖，文华编导奖、文华表演奖等3个单项奖。年，荣获国家舞台艺术精品工程（—年度）“十大精品剧目”（舞剧类第一名）。年，入选中国对外演出集团公司年“中华风韵”欧洲巡演项目；获得国家艺术基金年度传播交流推广资助项目扶持。年，该剧成为自治区文化和旅游厅庆祝中国共产党成立周年广西艺术精品创作扶持计划重点扶持项目。
02
舞剧《刘三姐》
▲舞剧《刘三姐》演出照。南宁日报记者潘浩摄
舞剧《刘三姐》由自治区党委宣传部、自治区文化和旅游厅指导，南宁市委宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品，中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持，南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出。该剧由中国舞蹈家协会主席、著名编剧冯双白担任编剧，中国舞蹈家协会副主席、国家一级导演丁伟担任总导演，南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演，著名艺术家、电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问。
该剧融汇了中国古典舞、芭蕾舞、现代舞和民族民间舞等多种舞蹈语言，搭配以诗情画意的山色水影及入选第一批国家级非物质文化遗产名录的壮族山歌，讲述壮族歌仙刘三姐与阿牛哥的动人爱情故事，充分展现广西的民族之美、风光之美、人文之美，以及壮族人民的勤劳、智慧、勇敢，体现了中华优秀文化的开放性和包容性。
舞剧《刘三姐》与同名戏曲和电影一脉相承，在剧情上基本延续了民间故事的情节架构。但在表达方式和表现形式上有新的探索，全程用舞蹈演绎跌宕起伏的故事剧情。全剧在挖掘“刘三姐”传统文化底蕴的同时，结合当代审美、文化精神和价值取向，对经典故事作出了符合时代特征的深刻演绎与全新诠释，塑造出一个全新的能歌善舞的“刘三姐”艺术形象，极富现代魅力。在充分展现广西民族文化的同时，其在人物形象、舞蹈风格、音乐创作等方面也体现鲜明的时代特色，引入了电子音乐和街舞等潮流艺术，处处洋溢着流行文化的气息。
梁晗昱撰《民族经典的新生——以舞剧〈刘三姐〉为中心》（刊于《戏剧之家》杂志年第13期），围绕从“声”到“身”——舞蹈语言的书写、从实景到诗意——舞台幕景的意象化、从传统到现代——人物塑造的多元化三个方面，分析了该剧新样态的经典叙事之妙，认为该剧与时代呼应的青春时尚感，十分贴合当代年轻人的审美观念，有助于吸引青年一代对传统文化的
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