古民族的奠基人，是蒙古族人民的祖先，没有成吉思汗就没有今天的蒙古族，蒙古族舞蹈也不会出现。蒙古族文化是由蒙古族人民创造的民族文化，是草原上的文化。蒙古族人民世世代代生活在草原上，主要聚居在内蒙古自治区，其余的一部分散居在新疆、甘肃、青海、黑吉辽等地区。由于世代在草原上生活，奠定了蒙古族人民的生活习惯，也为蒙古族舞蹈形成的大的环境背景，一望无际的蓝天和广袤无垠的草原给予了蒙古族草原儿女宽广的胸怀和坦荡豪迈的性格，正因如此，蒙古族舞蹈的舞姿展现出豪放、粗犷、质朴、潇洒的风格特点。
蒙古族舞蹈分为三个种类，其中包括自娱性舞蹈、宗教性舞蹈、表演性舞蹈。自娱性舞蹈包括酒盅舞、顶碗舞、筷子舞以及萨吾尔登。因为主要表现庆祝丰收的牧民在欢庆佳节聚餐过程中即兴而舞，这类舞蹈普遍身持吃饭的道具，有着自娱自乐的功能；宗教性舞蹈包括安代舞和萨满舞；表演性舞蹈包括鄂尔多斯舞和摔跤舞。这三类舞蹈从原来不同的种类都慢慢演变为都具有表演性功能。
安代舞和萨满舞蹈属于蒙古族舞蹈中的宗教性舞蹈。萨满舞是头戴面具而舞，安代舞则是舞者每只手里拿着两个红绸子而跳舞。库伦被称为安代舞之乡。最早在远古时代，一些人类生活在大草原上。最早的蒙古族舞蹈形态，发现在石器时代和青铜时代，原始祖先将舞蹈形态刻画在岩画中，考古学家在阴山岩画和乌兰察布岩画中发现了一些图案，图案上的舞者着重表现动物崇拜、神灵崇拜以及图腾崇拜。这组壁画不仅体现出蒙古族人民对图腾的敬畏，从而也表现出蒙古族舞蹈的起源来自远古时期具有悠久的历史背景。
萨满舞就是图腾崇拜、万物有灵的原始宗教舞蹈。秦汉至魏晋南北朝时期，东北及内蒙古地区出现了一些少数民族，他们被称为“匈奴”，匈奴人又自称为“胡”，当时北方的游牧民族与中原乐舞文化进行交流与融合，少数民族的乐舞进入了宫廷供皇帝大臣等欣赏。当时的少数民族乐舞具有供人观赏的功能，对于少数民族舞蹈的发展起到更大的作用。少数民族舞蹈与中原乐舞相互交流与融合，对于少数民族舞蹈的推广起到了一定的积极性作用。到了元朝时期，成吉思汗建立统一王朝。蒙古族入主中原，当时蒙古族的统治阶级出于本民族的文化的重视，将本民族的舞蹈引进宫中，元朝的宫廷宴乐具有十分浓厚的民族色彩。元朝时期，出现了一-些比较著名的宫廷乐舞，《十六天魔舞》、《游皇城》、《白翎雀》、《队舞》、《八展舞》、《海青拿天鹅》等为主要代表性作品。元朝时期忽必烈还重视佛教,《十六天魔舞》和《游皇城》都是有关娱佛的佛教舞蹈。《十六天魔舞》也表现了蒙古族人民的习俗信仰。元朝时期也是萨满教舞蹈诞生的一个重要时期，模拟野兽而跳舞和敲鼓而舞蹈是萨满教舞蹈的两个主要特征。
随着时代的变化和社会的发展，人们的思想得到进一步的解放人民群众对安代舞有了与以往不同的见解。现如今的蒙古族安代舞不再具有浓厚的神秘色彩，摆脱了宗教的束缚，安代舞不仅具有自娱性的功能，更多是以表演的形式搬上了舞台，具备了供人欣赏的功能。各大舞蹈专业院校已经将安代舞作为风格性蒙古族舞蹈组合而成为课堂上必不可少的训练内容，这对于安代舞发展的具有历史性的飞跃。社会的进步与发展，蒙古族舞蹈越来越普及，安代舞舞蹈动作简单，也越来越受到广大人民群众的喜爱。近几年内蒙古自治区为了弘扬蒙古族安代舞的传承与发展，在各个中小学开展跳安代舞的文化活动，将安代舞作为中小学生课余时间学习的广播体操进行强身健体,并且在此基础之上，对安代舞进行传承与发展。在内蒙古自治区，随处可见人手两条红绸，哪里有人，哪里就有安代舞。
安代舞不仅慢慢地走向群众，各大舞蹈院校也将安代舞作为蒙古族舞蹈单元课的必修课之一。蒙古族舞蹈不但反映生活，同时对生活质量的提高起到了一定的作用。正所谓民族的就是世界的，不仅安代舞，蒙古族其他种类的舞蹈风靡全世界，一些外国友人也争相学习蒙古族舞蹈，一些专业的蒙古族舞蹈艺术团体到世界各地进行舞蹈巡演，宣传我们本民族的文化特色，揭开我们本民族文化的神秘面纱。蒙古族舞蹈对于中外交流起到了一定的作用，让世界更多的友人更进一步了解中华文化的博大精深。
安代舞被称为蒙古族群体舞蹈的活化石，是蒙古族文化的一个中流砥柱，没有了安代舞，蒙古民族则不再是完整的蒙古民族。作为中华儿女，我们有义务去弘扬与传承本民族的精神文化。
蒙古族传统舞蹈的精髓在于舞蹈的内在美，人们应该通过舞蹈的动作姿态美深入感受到情感灵魂美，正所谓透过现象看本质，去感受不同的民族韵味与风格特性。一个民族不能没有本民族的根基，如果在传承过程中，丢失了最原始的精髓，就如同大树没有了根基，迟早有一天会倒下而死亡。蒙古族人民是如何在继承和发展蒙古族舞蹈中，把握古老民族的最深处，最原始的内涵，使其在发展过程中的蒙族舞蹈既不失去蒙古族最原始的风格韵味又能够将蒙古族舞蹈的魅力释放出最大的能量的。
舞蹈是视觉性的艺术，观众观看舞蹈能够带给观众愉悦的心情，舞蹈的审美情趣通过舞者直接表现出来，当舞蹈演员在完威一部作品时，仅仅用身体去摆弄舞姿的舞蹈作品就如同一个没有血没有肉没有灵魂的框架。一名舞蹈演员，在跳蒙古舞时，心中必须带有真挚的情感，心系草原，不断提升舞技的同时融人内心最真挚的情感，用心去跳舞，只有用心去交流才能直击观众内心最深处的情感，才能让观众感受到最美的精神状态。在舞蹈过程中，要注意动作幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，用情带动舞姿，将音乐与舞蹈融为一体，而不是用音乐牵动身体，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，增强舞蹈动作的表现力。
因此，要热爱，要用心去感受蒙古族文化，不仅要掌握好舞蹈所需的基本功，更要去深切体会本民族精髓与灵魂所在。要深入了解蒙古民族的文化背景，感受蒙古族文化魅力，做一名草原上的灵魂舞者。要想跳好蒙古舞，不仅要不断地训练，更要带着“心系草原”的情感去舞蹈，只有脚踏实地和坚持不懈的练习，相信每一名舞者都能够成为舞台上的“佼佼者”。传承蒙古族舞蹈文化需要每一位舞者的不懈努力，蒙古族舞蹈文化艺术之花将永远绽放。
放飞自我，用心去舞蹈。
联系电话：