文｜飘
“
飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。
小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。
烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。
上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。
繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮。
翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声。
---白居易《霓裳羽衣歌》
”
乐声响起，音如秋竹爆裂，如春冰化开。她们轻盈旋转的舞姿如回风飘雪，嫣然前行的步伐如游龙矫捷。垂手时像柳丝娇柔无力，舞裙斜飘时仿佛白云升起。黛眉流盼说不尽的娇美之态，舞袖迎风飘飞带着万种风情。就像是上元夫人招来了仙女萼绿华，又像是西王母挥袖送别仙女许飞琼。十二遍的曲破繁音急促而华丽，就像跳动的珍珠敲击玉片铿锵有力。舞罢如飞翔的鸾凤收敛彩翅，终曲的长鸣声如空中鹤唳。
这也许是中国古代的舞蹈所能呈现的最美的画面了。而诗句，大概是形容这种舞蹈最美的句子了。若说历史，中国古典舞中所蕴含的文化，是几千年来中国舞蹈艺术的精华。从商周礼乐到汉魏“舞戏”，从唐宋乐舞到元朝戏曲。赵飞燕的掌上舞，杨贵妃的《霓裳羽衣舞》等，这些从古至今惊艳世人的舞蹈，被一根历史的长线串在了一起，成为了中国古典舞的“根”。
在古代诗人唯美的诗句中，在巧夺天工的雕塑和画像中都形象地记载了古代舞蹈家的舞影。
“蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。”「采莲舞史浩」
“南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白纻。慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。”「绿腰李群玉」
中国的古典舞，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。
但它并不是古典舞蹈的翻版，而是建立在深厚的传统舞蹈美学的基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的具有民族性、时代性的舞种和体系。「李正一」
而中国古典舞有着独特的表现形式，即身韵。一个成熟的古典舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形”、“神”、“劲”、“律”的高度融合，而表现出了中国古典舞所特有的身韵。
-唐诗逸碧雨幽兰-
钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”。在他看来，舞蹈动作中，“形”只占三分，“劲”占六分，“心意”（即“神”）却占八分。“神”是舞者的内心世界所表现出来的神态，表现为“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
那些拨人心弦的舞蹈，更是舞者们把眼神、表情、呼吸做到极致所带来的感染力。或悲或喜，或豪迈或含羞，所有想要传达的情绪在他们身体的每一个部分绽放出来。无论是女子的含蓄柔美，还是男子的沉稳刚健，都具有中国古典舞所特别的身韵。一支舞，能够让人感受到舞者的性格，他们在舞蹈中情绪的逐渐变化。
形未动，神先领，形已止，神不止。
身韵表现中的“律”，是律动，也是规律。分为“正律”和“反律”，正“律”既“顺”，让人有一种“行云流水，一气呵成”之感，而“反律”则体现为“不规则顺”，让人产生“奇峰叠起，出其不意”的感觉。“形、神、劲、律”有着各自的特点，又互相融合统一，这是中国古典舞身韵的出发点，也是它的归宿。
在中国古典舞中，会出现很多跳、转、翻身等动作，这也是中国古典舞所特有的技巧。当舞者衣着宽袍长袖的传统服饰做连续的翻身动作时，舞台上如绽放出炫丽的花朵一般，给予人非同凡响的视觉效果。
中国古典舞中的很多技巧动作和武术非常相似，在古代，舞蹈有“文舞”和“武舞”，将舞蹈文用，用于各种庆典和大宴时的宫廷舞蹈。将舞蹈武用，用于上阵对敌时的武术。在唐朝时，《秦王破阵乐》舞就是武舞的典型。武舞同源，一阴一阳，一文一武正是中国古典舞的特色。
中国古典舞不但具有宫廷舞蹈的富丽堂皇，民间舞蹈的丰富多彩，并且蕴含了各个朝代的文化特色以及贯穿其中的儒、释、道信仰所构筑的精深内涵。古典舞的动作造型常以“圆”为基本单位，“圆”能体现出道家思想中的“天人合一”，佛家思想中的“圆融”以及儒家思想中的“中庸”的理念，两个动作之间以“圆”作为连接路线，能使动作显露出如行云流水般的流畅性和连贯性。
如古典舞的女舞者在行走时通常使用“圆场”的步伐，起步时脚跟先着地，然后经过脚心，脚掌，脚型微微勾起像船型。因此在舞台上，演员的步子细碎，仿佛莲步轻移的古代女子。“圆场”步子平稳连贯，也使舞者看上去仿佛在云间飘行。
而中国古典舞发力、韵律的特点“欲左先右”“欲上先下”欲外展则先内蓄，有一个蓄势的过程，这也暗合着中华文化中万事万物相生相克，生生不息的规律。在西方的文化中更为注重外形的准确和技巧的精准，中国文化更偏向于“神”。“身、眼、手、法、步”的配合运用体现了古典舞的身韵，舞蹈动作中的“拧、倾、圆、曲”的形态能更精准地表达出舞者微妙的情感变化。这种内涵和内在美，“以神御形”、“形神兼备”是古典舞的主要特点，也是它极富表现力的原因之一。
就像作家创作一部作品，创作之路是孤独的，而舞者也是一样，他们日复一日地训练、思考、沉淀、都与寂寞相伴。电影《梅兰芳》里邱如白说：“谁毁了梅兰芳的这份孤单，谁就毁了梅兰芳。”艺术是纯粹的，也因此它必然是孤独的。
秋爷
「之道」「之器」「是色」
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