小学阶段是激发学生音乐天赋和潜能的关键时期，随着国家对音乐教育的日益重视，如何在有效的课堂时间内为学生提供富足的音乐熏陶和资源，进而提升学生的鉴赏和求知欲，是小学音乐教育亟待解决的首要难题。传统音乐教育模式的弊端已经暴露无遗，为此对现有教学模式进行改革创新十分必要且势在必行。通过在小学音乐课堂中引入舞蹈律动，可以显著提升学生对音乐的感知、感悟与理解，更是确保小学音乐教育质量的有效保障。由于舞蹈与音乐具有相同共鸣性，在音乐的伴奏下，舞蹈律动更会令小学生主动地参与音乐教学活动，而且对培养创新精神和实践能力具有事半功倍的效能。当然作为一种新颖的教学手段，二者的融合还需要与实际学情相贴合，进而因地制宜创设更好的教学环境和氛围。
一、何谓舞蹈律动
舞蹈律动的本质属性为舞蹈表演内容，是指在音乐的伴奏氛围下运用肢体语言所达成的舞蹈表演。正如音乐家达尔克洛兹所说，在音乐的学习过程中，不能单单依靠耳朵和嗓子，而是要将身体全面综合运用，进而实现对音乐情感以及自身情绪的综合反馈。而舞蹈律动恰恰能够对音乐学习起到这样的效应和价值。
二、舞蹈律动在小学音乐教学中的表现形式
由于舞蹈的艺术形式具有肢体性特征，且表情十分丰富，既需要将舞步和表情与音乐节拍相结合，还需要在情感赋予方面保持步调一致。尤其对于小学阶段的音乐教育而言，舞蹈的表情能够显著增强学生的求知欲和表现欲。例如在小学音乐教材中有一首歌曲叫做《蓝精灵》，学生在接触到旋律之后首先会被其简洁明快的风格所感染，但是本身所要释放和表达的欢快情绪却远远不够，针对于此，教师可以先让学生观看《蓝精灵》的舞蹈视频，并鼓励学生根据舞蹈视频体会和感知其舞蹈动作。尤其是歌词中表达蓝精灵活泼又聪明的环节中，舞蹈形式并不复杂，而是用手指表达山与海，通过转圈的形式表达蓝精灵的可爱和活泼。这些儿童歌曲中的舞蹈内容相对简单，学生学习和接受并不费力，而且学习氛围和热情也异常高涨。即使学生在学习的过程中理解具有一定差异，但是教师还要鼓励学生根据自己的理解进行演绎，这样才会对乐曲学习产生事半功倍的效果和帮助。
三、巧用舞蹈律动提升小学音乐教学效果的策略
１．将音乐律动与肢体巧妙融合。
小学音乐教学要加强对课程改革的重视和决心，努力扭转以往学习模式的弊端和不足，进而强化舞蹈韵律的应用比重。尤其是要摒弃过去重视知识技能传授的思维模式，进而向培养学生兴趣和创造性音乐素养方面迈进。此外对于音乐审美能力的塑造也是小学音乐教学改革的核心内容。其实通过观察能够发现，小学生在听到自己喜欢的音乐后，会情不自禁地手舞足蹈，这表明了设置边唱边动教学模式的必要性。为此教师要正确引导和鼓励，使学生敢于在课堂上表现和发挥。教师还可以自行创造和改编一些适合学情的歌曲，并与舞蹈律动相互贴合。这样才会最大限度地让学生高效地感受音乐的魅力，进而将律动的效应发挥到极致，而且对于学生音乐的终身学习和长远卓见都极为有利。
２．借助舞蹈律动培养学生音乐品鉴能力。
随着小学音乐教学改革的深入推进，把握小学阶段教育的良好时期是每一位音乐教师的责任和使命。尤其是提升学生音乐素养成为音乐教育的核心内容。为此教师要在音乐教学中有效利用舞蹈表演的这一艺术形式，让学生明晰舞蹈律动的概念和价值，进而创设二者融合的新路径。尤其是要让学生在学习过程中感受到音乐的灵感和精髓，不仅要会演唱，还应该从所学的歌舞中体会到音乐的乐趣，进而潜移默化地提升音乐品鉴能力。例如在学习《水草舞》中，首先要让学生闭上眼睛细细聆听，品味音乐的精致和魅力。进而让学生用身体模仿的方式按照水草那样摇曳摆动。在这一创造、分享和欢腾的氛围下，学生既提升了对乐曲的把握和理解，同时又提升了音乐鉴赏能力。
３．应用舞蹈律动提高课堂效率。
小学生对于严谨、呆板的学习氛围十分排斥，尤其是对于音乐课堂教学而言更是如此。这就需要小学音乐教师充分尊重学生的个性化特征，进而选取多元化的舞蹈律动教学模式，让学生循序渐进地进入到音乐学习的状态中去。例如在每次课堂的开始，都应该让学生根据心理需求选择适宜的音乐动作节拍，进而为课堂氛围的浓郁奠定坚实基础和铺垫。此外在音乐教学中适当穿插舞蹈律动，学生学习的劲头明显提升。通过简单的舞蹈动作编排，和学生一起唱一起表演，学生会轻松地记住歌词和节奏，这对于培养学生音乐潜力的帮助极大。此外，经大量校内实践教学证实，应用舞蹈律动还可以在短时间内让学生掌握所学内容，使得有限的教学时间能渗透更多的教学内容。
总之，小学音乐教育的重要性不言而喻，在素质教育改革的促动下，传统音乐教学的弊端日益凸显，为了确保小学音乐课堂教学的高效性，巧用舞蹈律动十分必要，且迫在眉睫。这就需要小学音乐工作者提升对舞蹈律动的认知和重视，进而采取最为适宜的选择和策略对二者的融合进行优化创新，最终强化学生的情感体验和教学质量，使学生在在美育中不断陶冶情操并获取最佳化教学效果。
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