新华社北京９月１０日电题：民族民间舞蹈创作如何打破“套路”实现个性突破？
新华社记者王思北
由中国文联、中国舞蹈家协会主办，四川省凉山彝族自治州人民政府承办的第十一届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖近日在四川凉山州西昌市落下帷幕。经过评委会严格评选，《长鼓行》《生在火塘边》《长长的辫子》《银塑》等六部作品脱颖而出。
中国舞协分党组书记罗斌介绍，本届“荷花奖”在题材、内容、体裁多样性上有所突破，为期三天的评奖聚集了藏族、彝族、朝鲜族、蒙古族、苗族、哈尼族等多民族优秀舞蹈作品。许多作品摒弃过多的套路，回归舞蹈本身，在舞台上呈现出异彩纷呈的样貌。
三天的评奖演出中，多部优秀作品给评委和观众留下了深刻印象——《爷爷们》描述了全面小康社会到来之际，老年人退休生活的新气象。爷爷们身穿蒙古族传统服饰，头戴时髦的黑墨镜和鸭舌帽，跳起“流行舞”，手中的拐杖时而变成马头琴，时而变成水烟袋，趣味十足；《阿嘎人》展现了藏族人民“打阿嘎”过程中丰富多彩的生活；安徽花鼓灯作品《啷哩个啷》打破传统的小场子表演方式，通过两位演员精湛细致的表演，表现了小夫妻嬉笑怒骂的情趣生活……
“这是中国民族民间舞蹈的丰收之年，本次评奖名家荟萃，许多编导深入乡土，实地采风，扎根创作，带来了舞蹈艺术精品。”中国舞协主席冯双白表示，但民族民间舞千人一面、过分抒情的问题仍然存在。
“参赛作品创造性创新性不够，根本原因就是作品想表达的内容没有个性，有些编导没有经过自己的沉思、观察，没有真正到生活当中去体验。”冯双白坦言，创作者偷懒、不想下工夫，同时急功近利，胡编乱造的内容就出现了“你用圆我也用圆，你用方我也用方，你用大八字我也用大八字”，不同舞蹈成了一个样子。这些状况需要克服。
北京舞蹈学院教授潘志涛认为，民族民间舞的创作一定要熟悉民族，那些走马观花、浮光掠影式的采风无益于作品创作，只有把握住民族性与风格性，注重作品感与完整性，才能打破创作思维上的瓶颈。只有踏实走进民间，坚守文化之根，才能创作出更多贴合群众、反映时代风貌的优秀作品。
与往年少数民族舞蹈独领风骚的现象相比，今年还涌现了《陶印》《下河底》《嬉戏花》等不少汉族舞蹈作品。其中，取材于江西赣南采茶戏的“另类”幽默舞蹈作品《刘二寻花》给观众带来幽默滑稽表演的同时，也引起了一些争议，甚至出现了当场演出的最高分和最低分。
“看了所有的节目之后，我有一个疑问，为什么所有的美都要一模一样？每一位编导都是在做艺术创造，他们都是发明家。但是创作过程不是走进‘医院’，不能最后整成一样的舞蹈。”给出《刘二寻花》最高分的评委刘福洋认为，这个作品很好地表达了编导和演员的真性情，舞蹈创作就应该百花齐放，各美其美。
“好的幽默作品在舞蹈当中太缺少了，中国舞蹈太需要突破了，太需要这些有鲜明个性和与众不同个性的作品。”冯双白坦言，通过《刘二寻花》这个作品，希望传递给舞蹈创作者们一个信号：舞蹈艺术的美有多种多样，创作要保持个性，希望创作者们多多开拓，让更多精品力作如荷花般绽放舞台。
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