文/羊城晚报全媒体记者王莉实习生陈心怡
今天是4月29日世界舞蹈日。这个节日是为了纪念法国现代芭蕾舞之父让-乔治·诺维尔而设立，他的舞蹈革新理论推动出现了一批题材新颖、内容丰富的优秀芭蕾舞作品，对现代舞蹈发展有里程碑式作用。
探索、创新对于艺术创作来说尤为重要，这也是岭南文化得以流传至今依旧生机勃勃的一大法宝。作为岭南文化的发祥地，广东文化底蕴雄厚、内涵丰富、种类繁多。其中，广东舞蹈独具特色，始终站在舞蹈创新的最前沿。近年来，“岭南舞蹈”品牌深入人心，高品质佳作频出、屡获大奖，获得业内外一致好评。
值此舞蹈人的节日，羊城晚报记者独家对话业内权威大咖，请他们为广东舞蹈发展建言献策。
冯双白，中国舞蹈家协会主席、中国文学艺术基金会副理事长、中国艺术研究院博士生导师，代表著作有《新中国舞蹈史》《图说中国古代舞蹈史》《中国现当代舞蹈史纲》等。同时，他也是著名舞蹈理论家和评论家、大型晚会策划人和撰稿人、舞剧编剧，曾主持多项国家重点科研项目的编撰工作，创作大型综艺晚会15部，编创舞剧《咕哩美》《舞台姐妹》等。
正在全国巡演的舞剧《咏春》，冯双白担任编剧。创作采风过程中，他对岭南地区的民间武术氛围有了全新认识，并融入剧本创作中，最终呈现出《咏春》这样一部武舞融合、情感细腻的新时代舞剧佳作。
佛山采风感受深厚武术文化根基
羊城晚报：舞剧编剧和影视剧编剧、舞蹈编导有什么区别？
冯双白：一个好的舞剧编剧，他写出来的剧本是没有对白的，因为舞剧是用肢体语言来完成所有的表演。舞剧编剧首先要提供角色形象的文学基础，人物应该有独特的人物性格，在舞台上有自己的行为逻辑，最后还要完成成长。还要写清楚人物关系、时间空间变化等等，所有的故事线、人物成长线都应该放在动作思维里去完成，通过画面和动作来实现。舞剧的剧本是描述性的，这种感觉很像散文，因为它会有一个画面感。
当我写完一个舞剧的剧本后，整个舞剧其实已经在我心里演过一遍了，我用画面把它串联起来，只是没有形成最后的舞蹈动作。编导的任务是把拿到的剧本再转化成导演工作本，会具体涉及一场有几个舞段、每个舞段多长时间、舞台空间怎么布置等等。
羊城晚报：创作《咏春》的时候有去佛山采风，过程中有没有印象深刻的见闻？
冯双白：印象最深刻的就是广东的武术文化根基是真的深厚，蔡李佛拳、洪拳、咏春等各门各派汇集，给人一种高深莫测的感觉。在街角的广场上就能看到正在举行的武术比赛，可能只是一场表演赛，但大家参与热情非常高，一个接一个上台就开打。这里的习武之风盛行，习武是扎根在人们内心深处的，人们都有尚武的精神。都说广东是商业重镇，但在尚武精神这方面我觉得也是非常独特的，不亚于全国任何一个地方。
广东舞蹈在现代舞领域贡献巨大
羊城晚报：从全国范围来看，广东舞蹈的强项在哪里？
冯双白：广东舞蹈的根基还是民族民间舞，像英歌舞、杯花舞、醒狮、鲤鱼舞等等，非常丰富。然后是广东的现代舞。年成立了广东实验现代舞团，当时是全国第一个专业的现代舞团，那是中国现代舞发展历史上非常重要的一笔，后来发展成现在的广东现代舞团。他们排演了不少国际著名现代舞大师及舞团的作品，创作了大量优秀的现代舞作品，他们培养了很多人才，其中很多都活跃在今天的现代舞领域。广东在现代舞这个领域里，对中国舞蹈的发展作出了非常大的贡献，是很了不起的。
广东少儿舞蹈也相当不错，在全国遥遥领先。我们举行全国少儿舞蹈比赛，假如一共有60个获奖名额的话，广东的作品凭质量能拿走40个，非常厉害。广东非常重视教育，舞蹈培训开展得很火爆，培训做得好实力就强，培训出好的苗子就编作品出去比赛，拿了奖回来又吸引更多人来学，这是一个良性循环。
广东的少儿舞蹈作品有很多让人叹为观止的编排。我一直记得有一部作品叫《龟兔赛跑》，主题讲的是龟兔赛跑，但它把比赛设定在一个小朋友的梦里。兔子跑得很快，怎么让它跑慢点？编导在路上埋了个大萝卜，兔子跑出去之后被萝卜吸引，于是沉浸在拔萝卜里，《拔萝卜》这首经典的少儿歌曲被结合进来了。最有意思的是小乌龟，他们找了身材最小的孩子来演乌龟，他就在那慢悠悠地从舞台这头爬到那头，和兔子忙着拔萝卜的画面形成对比，整个编排构思太巧妙了。
羊城晚报：如何评价广东舞蹈的发展现状？
冯双白：从舞蹈发展来看，广东舞蹈是很有历史地位的，它起步早、发展快。最近这几年各地都在发力搞文化，显得广东舞蹈的声量好像变小了。但我觉得这是在蓄积力量或者叫酝酿，事物都是这样有起伏、波浪式前进的。
我的感觉是广东是可以期待的。以少儿舞蹈为例，广东至今仍是全国的翘楚，有很多专业的编导在参与少儿舞蹈的创作，很多专门做少儿舞蹈编导的人都做得非常好。再比如现在很火的舞剧，广东最近几年一直有新作品出现。《沙湾往事》之后，能引起全国
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