黎锦晖与儿童歌舞剧
创作背景
黎锦晖是二、三十年代颇有名气的音乐家和教育家，他首创了儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧两种艺术体裁，是集音乐、舞蹈、戏剧、游戏于一体的全新儿童艺术形式。
黎锦晖儿童歌舞剧的创作重视对作品题材的选取和把握，运用适合儿童特定心理的词曲进行艺术呈现，注重口语化、通俗化，并且在根本上根植于民间音乐。而在审美上，黎锦晖注重其儿童歌舞剧的视听互补、综合的情态体验和思想主旨的表达。
▲黎锦晖
作品赏析
黎锦晖创作的儿童歌舞剧共有12部，全部产生于20世纪20年代，且编剧作词、选曲作曲、舞美设计、服装设计、人物造型设计、乃至导演等等，均由他一人操刀。黎式创造力之旺盛、综合艺术才情与素质之高，由此可见一斑。
《麻雀与小孩》是黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧，创演于年，也是他的代表作之一。作品描写一淘气男孩以甜言蜜语将刚学会飞行的小麻雀骗回家中，但受麻雀妈妈的母爱感动，他认识到了自己的错误并将小麻雀送还给了其母。
▲《麻雀与小孩》海报
该剧歌词全部采用口语之声，动作由模仿生活常态而来，将儿童道德品质的培养隐含在生动感人的寓言式故事里，易于演出和吸引小观众。其中作品采用旧曲填词的方法，引用了《苏武牧羊》、《银绞丝》等民间曲调，而选自外国儿歌的《飞飞曲》则配合歌曲形象，准确地表达了作品主题。
而真正称得上黎式儿童歌舞剧之成就最高者，还是当属年的《小小画家》。全剧由儿嬉、母诫、师训、闹学、因材施教五场构成，主要讲述了一个非常喜爱画画的小画家因为厌倦在课堂上死读经书而设计了一场小闹剧，最终让家长认识到了应该因材施教，让孩子自由发挥天性的故事。
▲《小小画家》中的“打盹曲”
除了对教育制度有重要的警示意义，黎锦晖还运用了戏剧性的音乐手法来状物抒情。他在《小小画家》中突破了传统的选曲填词的方法，通过不同性格的音乐描写来刻画不同戏剧情境下人物的不同情态和心境，因此每一场的旋律创作均随剧情发展有着不同变化。这标志着黎式儿童歌舞剧从抒情性叙事走向戏剧性叙事的成熟转变。
黎锦晖的12首儿童歌舞剧虽然故事情节各有不同，但对人道主义精神的宣扬和提倡始终贯穿其中。比如在《神仙妹妹》中，他爱憎分明地提出要为了“爱”而战斗，用“爱”的力量反抗和战胜“恶”势力。这使黎式的儿童歌舞作品在总的思想倾向和文化性质上同当时五四新文化运动的主题一致。
▲《神仙妹妹》
艺术影响
随着黎锦晖儿童歌舞剧的出现和普及，学校音乐教育由歌唱向多种艺术形式并存发展。由于黎锦晖采用中西合璧的创作手法及其自身强烈的民族意识，使得作品极富民族特性并焕发着崭新的艺术魅力。
黎锦晖的儿童歌舞剧培育和造就了中国的第一代歌剧艺术家。后来的中国歌剧发展进程表明，无论是聂耳的《扬子江暴风雨》还是延安秧歌剧和新中国成立之后的新歌剧，都不同程度地受到黎锦晖儿童歌舞剧的深刻影响。
而且，黎锦晖在从事他的创作时，别具慧眼地选择了一条不同于欧洲诸国先搬演和模仿意大利歌剧、再创造本土歌剧的创作路线，而是在借鉴西方歌剧的先进经验、继承中国民间音乐和戏曲艺术深厚传统的基础上，坚定地走创作中国新型的音乐戏剧艺术之路。
联系电话：