随着人类文明程度的不断提高，现代城市和新农村得到了很多程度的建设和发展，人们的物质需求得到了一定程度满足，精神需求越来越高。这时群众性文化艺术活动便得到了蓬勃发展。舞蹈艺术也开始从神坛上走下来，以各种形式进入到人们的生活中来。舞蹈作为文化的一个重要组成部分，它一定程度上满足了人们精神文化方面的需求，在现代社会中占有越来越重要的作用。越来越多的业余爱好者加入到舞蹈的学习中，但对业余舞蹈爱好者的培训目前还存在很多的问题，本文针对这些存在的问题提出如何规范舞蹈业余爱好者舞姿这一现象，帮助业余舞蹈爱好者更好的规范舞姿。
1前言
在对业余舞蹈爱好者进行舞蹈培训的过程中，不能以专业舞蹈人员的标准来对他们进行要求。这主要是因为专业舞蹈人员经过了长期的训练，具有十分扎实的舞蹈基本功以及良好的对舞蹈的理解能力和较好形体，举手投足之间就能够将舞蹈韵律的美感展现出来。而业余舞蹈爱好者则只是在闲暇时间通过训练舞蹈来达到陶冶情操、锻炼身体的目的。因此，在对业余舞蹈爱好者进行培训的过程中，培训教师需要掌握这个规律，教会业余舞蹈爱好者通过对身体各个部分的运动进行灵活的协调，达到培养业余舞蹈爱好者对身体的力量、控制以及身体柔韧性等方面的素质训练的目的。在对业余舞蹈爱好者进行培训的过程中需要对业余舞蹈爱好者的创造力、想象力、运用能力以及感悟力等进行不断的提高。本文针对业余舞蹈爱好者舞蹈培训的特点及意义，并结合舞蹈培训过程中业余舞蹈爱好者存在的主要问题，提出相应的应对办法。
2舞蹈基本功训练2.1舞蹈基本功训练的含义舞蹈是一门艺术。它是与美术、声乐、乐器、雕塑等艺术有着十分紧密联系的综合性艺术，其主要以优美的形体动作为语言，在音乐的配合中对形象进行塑造，进而达到对民族习俗、、生活文化、社会现象进行反馈的目的。舞蹈的每一个舞姿都是经过长时间反复训练来进行高度美化与规范化，其对于节奏和韵律有着很大的讲究，需要舞者对音乐的理解、对节奏的感悟，对舞蹈内在韵律的体会，这需要长期的训练。舞蹈基本功的训练则是舞者对舞蹈基本形态动作、软度、手型、脚位等基本要求的培训。这是舞蹈学习者在学习舞蹈的过程中十分重要的一个过程，通过严格、规范、科学、系统的学习和训练，达到对业余舞蹈爱好者身体灵活性、柔韧性以及软开度等方面的训练的目的。舞蹈基本功的训练对于业余舞蹈爱好者形体和气质的训练具有很好的提升效果，为业余舞蹈爱好者对今后的舞蹈学习打下坚实的基础。
2.2舞蹈基本功训练的内容舞蹈基本功的训练在舞蹈培训中随处可见，主要包括古典芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等基本功的训练。舞蹈基本功的训练内容则主要是针对头、颈、肩、臂、手、腰、臀、胯、腿、脚等身体部位的训练。
1.古典芭蕾舞的基本功训练古典芭蕾舞的美学基础有三点要素：“开、绷、直”。要求业余舞蹈爱好者对脚、跨、腿进行强度训练，避免腿弯、不绷脚、跨部不打开现象。芭蕾基本功的训练要求肩关节的外开不仅有利于后背的直挺和收紧，而且使训练者增强自身高昂精神和优雅的气质。绷脚在做任何舞姿的第一步即是把脚尖绷起，这不仅能拉长腿型还可以训练腿部肌肉线条。在对腿部腰部直立的基本要求上我们要避免僵硬训练，要在三个美学基础上把动作延伸拉长的直立去做。芭蕾基本功训练要求姿态必须外开，脚总要绷直，身体要直立。它是一切芭蕾舞动作的基础，只有符合这三点动作美学原则，才会真正成为完美芭蕾舞者。
2.中国古典舞基本功技巧的训练在训练中国古典舞蹈的过程中，要求业余舞蹈爱好者在掌握好身韵和身段的前提下，对基本功技巧进行扎实的训练。中国古典舞蹈的基本功技巧主要包括“跳、转、翻”等方面。重中之重的训练既是对软度的训练:腿部、腰部、胯部，只有解决好软度训练才会进行“跳、转、翻”的强度训练，“跳”又分为小跳、中跳、大跳等其统一的要求都是要求绷脚、落地脚尖先着地、腰部直立、后背立直、腾空保持舞姿。“转”既包括；平转、四位转、五位转等，其动作要求是：腿部不能弯曲，身体向上拉抻；眼睛盯住一个方向留头甩头。“翻”分为踏步翻身、点翻身、串翻身等，其动作要领是脚下动作清晰干脆；腰：立腰、挑腰、腰不能晃；头要留头甩头；双臂要画立圆，双臂伸直，上手摸天，下手摸地。中国古典舞是一个和芭蕾舞现代舞相媲美的新的舞蹈种类，起源于中国，历史悠久，我们一定要遵循古典舞基本功训练要素对也与舞蹈爱好者进行科学训练，其达到中国古典舞“形神兼备”。
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