4月16日，第八届中国舞蹈节系列活动之环境舞蹈《融》在云南省博物馆上演。《融》共分上下两场，表演过程中，舞者用身体探求，书写了从远古到当代的融合旅程，为现场观众带来一场视听盛宴。
上篇：余锦鹰+鹰剧场
当天下午2点，云南省博物馆一楼大厅内，一位表演者身着平方米的巨幅长裙，手足被缚，跟随音乐不断舞蹈。20多分钟的时间里，表演者不断变换着角度扭动腰部，巨大的裙摆也随着表演者的动作在不断起伏。
除了舞蹈带来的那份极致、极限的感觉，裙摆上特别的印花也引得现场观众连连惊叹。
这是环境舞蹈《融》的上篇，由余锦鹰和他的现代舞艺术团“鹰剧场”带到观众眼前。
近年来，我国的表演艺术随着社会环境、人民群众新需求的变化，也在不断发展创新。创作者们以更激进、更开放的姿态，持续探讨着表演者、观众、空间三者之间的关系。
当天的表演可以说是一场度无死角的观看方式，对表演的全环节都要把控到位。为此，余锦鹰和团队早已排演数次。而这种打破边界，脱离剧场，到大地、到人们身边的艺术形式，也具有很强的感染力。不少观众在看完之后兴奋地询问余锦鹰，“我是第一次看这样的表演，以后还有吗？”
没有手、脚，就连移动都局限在很小的范围内，这场舞蹈是怎样征服观众的？
如果看过鹰剧场团队的《神曲》《太阳》等作品，你就能窥见一斑。一直以来，它们都被形容为“宏大”“夸张”“新颖”。
余锦鹰是一名从东海岛水洋村走出的先锋舞者。走过30多个国家、多座城市。每到一座城市，余锦鹰都会主动去探寻和了解这座城市的历史文化，去逛美术馆、博物馆，了解其文化底蕴。在2月份来到云南采风后，他结合云南本地特色创作了这个作品，作为“鹰剧场”作品系列的延续。
展览很近，艺术不远
余锦鹰说：“总会有很多观众问我，这个作品要表达什么？我觉得我的作品是留有很多想象空间的，没有统一的答案。”
在当天表演结束后，一位观众问余锦鹰：“这个艺术表达的是什么意思？”
余锦鹰反问道：“你看到了什么？”
那位观众回答，感受到了作品表达出的挣扎、对抗，“很漂亮。”
“我想，这就是我想要带给观众的，希望观众不要觉得艺术很远，我希望观众看到这个表演时候，能够唤醒他的自我，这就达到了我的目的。”余锦鹰说。
“鹰”这个名字，或许也是余锦鹰对自己舞蹈的一个注解。在他的内心里，涌动着鹰一般野蛮生长的干劲和勇气。他心中一直存放着一份乡愁，在年，他回到家乡，在那里建了一个舞坛，并把村里拆除的老泥墙收集起来，用墙泥做了多个陶罐，还请景德镇的匠人照着他的舞姿制作了个雕塑。他和团队创作了一场舞蹈作为礼物，献给深爱的家乡。
余锦鹰希望自己的作品能给热爱艺术的人种下小小的种子，“让更多人看到、知道‘原来还可以这样’。”
下篇：田湉+云南艺术学院
环境舞蹈《融》的下篇，是由青年编导田湉和来自云南艺术学院的一群舞蹈生带来的表演，田湉为它取名为《吉金》。
中国古代称铜铸之器为“吉金”。汉以前，“金”指的就是青铜，青铜器上的铭文称作“金文”。之所以取这个名字，是因为“吉金”意为精纯而美好的青铜。
来到云南省博物馆采风后，田湉被这里的藏品深深吸引，八人乐舞铜俑、滇王铜编钟、四牛鎏金骑士铜贮贝器、狩猎铜贮贝器、三枝俑灯……以云南的地域文化与历史文化为编创来源，田湉创作《吉金》，整个编舞共分为四段，融合了云南省博物馆展览中包含的青铜文化、佛教文化及地方特色。
周末的博物馆，人来人往。音乐声起，人群的目光被聚拢向大厅中央，13位身着特制演出服装的舞者随着节奏起舞，仿佛一群舞俑“活”了过来，从博物馆的展柜中走出，与今人相见。
在那一刻，古今交汇的冲击感和美感抓住了观众的感官，时间的流动仿佛也慢了下来。
像蒲公英随风散去，落地、生根、发芽
田湉毕业于北京舞蹈学院汉唐古典舞专业本科及硕士，博士毕业于北京大学艺术学院艺术理论专业，博士后就读于湖南大学艺术设计学院x张艺谋导演工作室设计学博士后流动站。现为北京舞蹈学院副教授、舞蹈编导方向硕士生导师。
一直以来，田湉在舞蹈编排上一边着力于复活古朴的舞俑形态，一边尝试着对不同形式的探索与创新。在她的代表作《俑》系列中，有个一以贯之的逻辑，那就是“过去即异域”。
“《俑》是对‘异域’的想象，而这个想象当然也是有所依据的。虽然这场舞蹈中舞者的原型是舞俑，但舞蹈编排上并不拘泥于复古。舞者是用他的舞蹈动作、肢体语言去呈现他想说的话，这个过程中，他也会替别人说出自己想说的话，这样，就和观众产生了共鸣和连接。《吉金》可以说也是《俑》系列的一个延续，它就是历史和当代的打通。”田湉说。
田湉是级北京舞蹈学院汉唐舞第一批学生，她的导师、汉唐舞的创始人孙颖曾给这个班起名“蒲公英班”，希望这些汉唐舞学子像一株株蒲公英，随风散去，落地、生根、发芽、生长。近年来，汉唐舞受到了越来越多人的
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