中国舞蹈经过几十年的快速发展，在今天已经形成了系统、规范、严谨的教学模式和独特的美学观点以及审美追求。随着经济全球化的脚步加快和改革开放的深化，中国的舞蹈又该如何应对如何发展？一个文化的产生与消失，不在于其他文化的入侵和吞噬，而在于自己的发展与选择。任何文化都是精华与糟粕共存，优势与劣势共生的，中国古典舞和西方芭蕾舞亦是这样。
在如今这样的国际形势下，中国舞蹈与外界的碰撞与融合不可避免，就像中国的现代化进程需要借鉴西方的模式和经验一样，中国舞蹈的同样需要借鉴，只有在发现问题后才能解决问题，我们需要取别人的长处补自己的短板，才能使中国舞蹈更加有生命力、生生不息的发展下去。近现代以后的中国，尤其在中国引进了西方美学理论与中国美学思想结合后，便形成了一股美育思潮。王国维首次提出了把美育列为教育方针，在此之后，人们越来越重视美育与德育、智育、体育相辅相成的关系，将美育与社会的发展、艺术的审美、人类的进步紧紧联系在一起。
在当今环境下舞蹈的发展自然也离不开美育，古典舞的学科建设，在美育教育的辅助下才能够得以更加完善的发展。职业舞蹈圈的变革首先要明白一个问题：我们需要培养什么样的舞蹈人？既然作为职业舞蹈，那么培养高、精、尖的“专业型人才”是无可厚非的。但需要引起我们注意的是，对于高、精、尖“专业型人才”的定位是什么。不仅仅是一个舞台上技术高超、表演纯熟的舞蹈演员就是所谓的“专业型人才”，而是要对舞蹈的发展起到会继承、会传承的作用，当然舞蹈作为一门舞台艺术不能否认技术素质存在的必要性。
但是在培养过程中也需要“因材施教”，根据个性差异进行着重培养，激发舞蹈人不同的个性，从而为舞蹈艺术的发展注入新的思路和灵感；而不是传统的“一刀切”，用固定的标准和模式进行培养。舞蹈是一门多元化的综合性艺术形式，但是事实上舞蹈的发展正在走向极端的单一化。古典芭蕾就是在追求技术和单一中走向衰落的。我们要做的，是吸取教训，在中国古典舞尚且有药可施的时候积极的进行变革。让职业舞蹈更为多元化的发展。
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