相信不少初学舞蹈的人都有这样的经历，跳了一支得心应手的舞，满心以为自己的表现非常棒，可是看视频回播却发现，每一个视频定格中，自己的表情都一言难尽，连带着舞蹈动作也看上去僵直呆滞。
表情管理不重要？
NO,NO,NO,可能有一些舞蹈初学者觉得，只要把舞蹈姿势练到位，动作练标准就可以了。其实，这个想法大错特错。如果跳舞时，只有身体动作的展示，全程面无表情，那么这只能算作一个跳舞机器。真正的舞蹈，是身体和心灵的碰撞，再好看的舞蹈动作，表情不对，整支舞也会失去它的灵魂。
没有想象中每一帧都完美的舞蹈镜头，沦为舞蹈表情包的舞蹈生太难了，跳舞时，到底要怎么做表情管理呢？
1.别让动作成为你表情的绊脚石
首要的是要记住舞蹈的动作，不断地训练，让身体记住舞蹈动作，这样面部表情才能放松自然，如果你连舞蹈动作都记不全，那么跳舞的时候，大脑会不自觉地思考舞蹈动作，表情自然会紧张。
2.加强气息训练
舞蹈毕竟有身体的运动，如果在跳舞的过程中气息不稳，表情自然会显得狰狞，所以必要的气息训练是不可或缺的，平时要多注意肺活量的训练，提高自己的气息时长。
3.找到自己最美的表情
练习舞蹈时，我们常会对着舞蹈教室的镜子，观察自己的动作是否标准。在观察自己舞蹈动作的时候，也要观察自己的表情是否合适。平时可以对着镜子训练自己的表情，先从最简单的微笑开始，找出自己最好看的嘴角上扬的弧度。慢慢地，再训练其他表情。
4.眼睛里要有神采
眼睛是展示心灵的窗口，舞蹈中眼睛的表现也很关键，当然不同的眼神，所展示的内心情感也是不同，如果你的眼神飘忽不定，就会显得你的舞蹈不够自信、从容。
5.要理解舞蹈所要表达的情感
舞蹈是身体的艺术，也是情感的表达，每支舞蹈所要表达的情感是不同的，舞蹈时的面部表情自然不能千篇一律。如果是一支风格热情欢快的舞蹈，面部表情要开心、喜悦。如果是一支风格安静舒缓的舞蹈，面部表情要温柔、恬静，不同的舞蹈情感有着不一样的面部表情展示。
想让舞蹈有感染力，舞蹈动作的练习、面部表情的训练必不可少，舞者要真正从内心世界去理解、思考舞蹈所要表达的情感，让自己的面部表情符合舞蹈本身所要表达的文化内核。
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