10月28日至30日，作为紫金文化艺术节特邀剧目，原创民族舞剧《红楼梦》在江苏大剧院再度上演。近千名观众沉醉于这一帘金色的幽梦之中，小别重逢，歌剧厅掌声雷动，欢呼与哽咽是对这两小时沉浸观演的最好回应。
一帘金色的幽梦，描绘独特的东方审美
当剧场穹顶灯光暗下，方寸舞台间星光亮起，瑰丽的“入梦之旅”让观众抛开了生活之中的琐碎，与金陵十二钗共同游历于大观园之中。袅娜娉婷不着一言，却有千言将说。道不尽的人事哀喜，说不明的是非迷案。
暖场演出“入梦”的花枝制作用的是江苏省非物质文化遗产“绒花制作技艺”，在光线的折射下散发着一缕缕温润而低调的光。
万众期待的“游园”依旧绝美，十二金钗身着鲜艳华服、徐徐起舞，如油画画卷般浓烈，在观众面前缓缓展开。
在这场顶级舞者的同台演绎中，每位演员都以深厚的功底恰如其分地演绎着自己的角色，其中更离不开他们对文化内核的深入探究，江苏省文艺评论家协会理事潘讯评价说：“民族舞剧《红楼梦》的成功在于深刻理解、创新运用了这一中国表达，用青春肢体勾连起传统与当下的对话，实现了舞台修辞对文字修辞的转化。”
舞剧《红楼梦》深度剖析年轻一代对传统文化的认知与解读，进而更深层次从各个方面探索中国之美、古典之美。现场观众中，年轻人成为了“绝对的主角”，他们盛装出席这场与红楼的约会，其中不乏二刷、三刷甚至N刷“集齐卡司”的“铁粉”，观演已经让他们足够沉迷，散场还能听见他们对于剧情的讨论。
即将绽放中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评
文化和旅游部印发的《“十四五”艺术创作规划》中指出，应“创作推出一批展现中华民族历史地位和影响力，阐发中华文化富于历史性、跨文化性的永恒魅力和当代精神气韵的优秀作品，铸牢中华民族共同体意识”。
近几年，江苏大剧院一直致力于打造原创艺术精品，并屡屡收获观众的认可与好评。年，江苏大剧院以《红楼梦》这部文学著作为基石，怀着敬畏之心，发掘传统文化优秀内涵，探索创新形式，召集艺术界的中坚力量，综合文学、音乐、表演、舞台设计等不同艺术，将这部作品以民族舞剧形式搬上舞台。
自年9月首演以来，舞剧《红楼梦》已在国家大剧院、广州大剧院、上海文化广场等地进行两轮18场演出，年下半年，将在西安、成都、苏州、上海等地进行多场巡演，在取得了较好的社会效益和经济效益的同时，已逐渐成为既叫好、又叫座的现象级舞剧作品。
据悉，今年年底，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》还将绽放于第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评。中国舞蹈“荷花奖”由中国文联、中国舞协主办的中国舞蹈“荷花奖”评奖，是年经中宣部立项、中央两办批准的全国性专业舞蹈评奖活动，旨在奖励优秀的舞蹈艺术作品，表彰成绩突出的舞蹈创作与表演人员，活跃舞蹈理论与舞蹈评论，推动我国舞蹈艺术事业健康发展。
11月4日至6日，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》还将在南京演出，再现“红楼一梦”。
新华日报·交汇点记者王慧
供图：江苏大剧院
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