舞蹈编导这门学科有着独特魅力吸引着各位爱好舞者的心。而且学习这门专业还得具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高层次的专业知识结构,才能成为一个称职的舞蹈编导。今天就为大家分享一下编舞的三大核心步骤!
一、主题构思
什么是舞蹈编导呢?
编导老师在所处的现实生活中,经过深入观察体验,把那些丰富多彩、错综复杂的种种生活现象,经过形体、舞美、等特殊要求,使他们构成文艺作品的核心,成为舞蹈作品的基本素材。
二、组织舞蹈
1、舞蹈动作
通过塑造特定的人物形象,技巧动作体现在特定的情节和人物性格,保持队形、整体画面感,成为一幅生动的画卷
2、组织情绪:
编舞时,情绪舞应有逻辑,具有情绪起伏发展、高潮的舞蹈部分,配合高潮的音乐、灯光效果具有强烈的感染力、把舞蹈感情发挥出来和具有层次感,使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。
三、音乐要求
抓住音乐的感情基调,通过音乐的“音乐表情术语”,做到音乐与舞蹈节奏的吻合。编导将自己的创作动机和意图,构思,人物形象和场面设想,舞蹈的气氛与效果等,告诉作曲家,选择合适的音乐素材。
舞蹈是人体的造型艺术,在生活中反映了人们的生活、理想和愿望,并且通过艺术的美化展现在舞台上。
舞蹈编导也需要扬长避短,选择适宜的演员动作表现编导的题材和内容。
最后,想成为一名出色的舞蹈编导,就一定要创造出自己的舞蹈作品和独具自己特色的舞蹈风格,而不是一味的去模仿