提到芭蕾，你脑海中可能会立马浮现出《天鹅湖》中的白天鹅，白丝饼裙大长腿。我曾听过无数质疑，说芭蕾舞裙太暴露，甚至有人还认为一些动作是舞者刻意露出底裤给观众看……更有人传芭蕾舞的一大看点就是底裤和大腿，观众偏爱前排座位以希望能看到走光，因此舞裙被改得越来越短。
事实真的如此吗？这要从芭蕾五百年的发展史说起！
15世纪的宴席芭蕾
芭蕾起源于15世纪的意大利，英语ballet一词来源于意大利语balletto，小舞蹈之意。当时的宴会上，意大利贵族间都要进行balletto，如果有谁不会，还会被认为不礼貌、缺乏教养。它更像是一种宫廷礼仪，也被称作“席间芭蕾”。
15世纪早期（左）和末期（右）的意大利服饰16世纪的宫廷芭蕾16世纪中叶，意大利贵族凯瑟琳·德·美第奇嫁入法国王室，将balletto带到了法国宫廷。年，为了庆祝法国王室和意大利贵族的通婚，《皇后喜剧芭蕾》隆重上演，从晚上10点到凌晨4点，上万人欣赏了这场前所未有的跨夜盛典。《皇后喜剧芭蕾》也被认为是世界上 部芭蕾舞剧。《皇后喜剧芭蕾》隆重上演《皇后喜剧芭蕾》剧本年印刷之后就是众所周知的法国国王路易十四迷恋芭蕾，开办芭蕾舞校、规范芭蕾基本动作和美学标准，只有经过训练才能表演芭蕾。作为白丝袜、高跟鞋爱好者，路易十四还规定了芭蕾表演的服装。这时的芭蕾已经发展成舞蹈，因为路易十四的推广，成为贵族的一项必备技能。但只允许男性表演，所有的女性角色都是由男性戴上面具假发、穿上曳地长裙表演的。芭蕾 粉——路易十四17世纪的剧场芭蕾年，巴黎歌剧院芭蕾舞团成立，标志着芭蕾开始从宫廷走进公共剧院。此时的舞 属于男性，不允许女性表演，演出也都穿高跟鞋。年，芭蕾舞剧《爱情的胜利》中，首次由女演员代替宫廷贵夫人（看过芭蕾舞剧的朋友应该了解，宫廷贵夫人一般充当背景板）。女演员演出时，都身穿由铁环支撑的拖地长裙。铁环支撑的拖地长裙18世纪的舞裙改革18世纪的芭蕾舞台，仍然由男性主导，女演员表演的都是些无关紧要的角色（可以理解为就是背景板）。直到玛丽·卡玛戈的出现，改变了这一局面。卡玛戈出生于乐舞世家，自幼刻苦学习，偷学了许多男子技巧和整段舞蹈。一次演出，一位担任主要角色的男演员误场，卡玛戈挺身补台，圆满跳完了这段舞蹈，才改变了世俗对女子的偏见。卡玛戈剪短舞裙，露出与男性一样灵活的舞步，为了确保完成更高难度的跳跃动作，还去掉舞鞋的鞋跟、穿贴身内裤。露出双脚的长裙和去掉鞋跟的舞鞋也是这位女舞者，率先完成“交织击腿跳”和“上下击腿跳”这两种至今仍为男舞者专利的腿部击打动作，为女演员争得了地位。男舞者专利的腿部击打动作卡玛戈的壮举，奠定了芭蕾轻盈的美学风范，推动着舞者开始追求在半脚尖甚至是脚尖上跳舞。19世纪的数次演变进入19世纪的芭蕾，经过一系列的发展，慢慢变成今天的样子。芭蕾标志——足尖鞋、tutu裙，以及众多耳熟能详的舞剧，均产生于这一时期。具体要从几个故事说起——由父爱引发的浪漫主义玛丽·塔廖妮出生于芭蕾世家，先天条件并不好的她想要登台演出，却遭到了强烈的反对。但她有一项绝技，就是能够立起脚尖跳舞。此前从未有人能长时间立起脚尖！为此她还改进舞鞋，加强鞋头和鞋侧的织布以保持形状、在鞋内垫上软布以保护脚趾，依靠脚趾和脚踝的力量立起足尖。与早期足尖鞋外形无异的舞蹈软鞋为了让所有人都能看到女儿高超的足尖技术，塔廖妮的父亲费尽心思，特地为她设计了缩短的舞裙，微露出小腿以突显足尖。年，舞剧《仙女》在巴黎歌剧院上演。作为主演的塔廖妮脚踩她改良制作的足尖鞋，身穿父亲为她特别设计的层叠薄纱裙，裸露脖子和双臂出现在舞台上，引起了极大的轰动。她成功塑造了轻盈缥缈、超凡脱俗的仙女形象，拉开浪漫主义芭蕾的序幕。随后，《吉赛尔》《葛蓓莉亚》等浪漫主义代表作相继诞生。玛丽·塔廖妮裙子太长引发的悲剧一场来自父亲的爱，推动芭蕾进入浪漫主义时期，这时的舞裙 的特点就是飘逸如仙。然而因为舞裙太长，引发了悲剧——塔廖妮的一位学生，因为裙子不小心引燃煤气灯，最终被活活烧死！这场悲剧，加上芭蕾腿部和足尖动作的发展，芭蕾舞裙再次迎来改革，迅速变短直至完全露出双腿。tutu裙的诞生浪漫主义芭蕾传入俄国，但当时沙俄非常保守，无法接受新式舞裙。意大利芭蕾名伶维吉尼亚·祖辛打破传统，开创了芭蕾舞裙新时代。年，号称“舞圣”的祖辛签约圣彼得堡皇家芭蕾舞团，她表示再也不要穿着老祖母的裙子跳舞。祖辛在舞台上穿着完全露出双腿的舞裙，惹恼了皇家剧院，强烈要求她增加舞裙长度。与此同时，随着足尖鞋的再次改进和舞蹈技术的发展，舞者们为了完成更高难度的动作，纷纷青睐这种能使腿部自由活动的舞裙。古典芭蕾编舞大师马里乌斯·彼季帕也创造了《睡美人》《天鹅湖》《雷蒙达》等一系列童话芭蕾，于是露出双腿的幻想风格舞裙变得非常流行。随着芭蕾舞裙的长度越来越短，走光问题引起舞者和设计师们的重视。最终，裁缝们将裙子改进成能掩盖私密之处的多层舞裙，并取名为tutu，来源于法语cul-cul，意为某人的臀部和一小片。所以，你看到的底裤并不是舞者的内裤，而是为了防止走光设计的一片遮盖布料。20世纪的个性化解放古典芭蕾在西欧衰落，在俄国再次复兴。《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》三大传世之作奠定了芭蕾基调，足尖鞋、tutu裙渐渐发展成芭蕾的标志。20世纪初期，俄罗斯编舞大师米哈伊尔·福金在创作中又将女演员的裙子长度延长到了膝盖。这样的设计目的是为了突显小腿和足尖动作，并且旋转时更好看，这就要求演员要掌握更高的技巧。彼时在美国，现代舞创始人伊萨朵拉·邓肯赤脚披头出现在舞台之后，又有一些创作抛弃芭蕾的紧身胸衣，改穿宽松的睡袍表演。再之后的创作中，更多风格的服装逐渐出现，芭蕾舞裙日趋个性化和多元化。《罗密欧与朱丽叶》《天方夜谭》今天的芭蕾舞裙经过近五百年的发展，当今的芭蕾舞台上，你可以看到各种类型的舞裙，有些舞者穿足尖鞋、有些不穿，还有风格各异的性格舞，日渐丰富着舞台。
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